Esta serenata estuvo a cargo del
grupo musical grullense Los Rockmánticos de David Blanco, integrado por ocho
músicos que ejecutan la guitarra electroacústica y la eléctrica, batería, saxofón,
percusiones, acordeón y bajo, además de las voces, lo que nos da una idea de la
riqueza de su sonido. El repertorio también fue variado, interpretando
diversidad de géneros, aunque con el hilo conductor de las letras “románticas”.
Sabor a mí y El milagro de tus ojos fueron las canciones con las
que abrió la serenata, pero a lo largo de las dos horas de concierto desfilaron
también pop de los ´80, rock mexicano de los ´60, parte de la obra de Juan Gabriel,
de Joan Sebastian y de Marco Antonio Solís y hasta una versión en español de la
power ballad Love Hurts.
CulturAutlán
Una ventana hacia la identidad autlense.
martes, 23 de abril de 2024
Una serenata con los Rockmánticos de David Blanco en el centro de Autlán
viernes, 19 de abril de 2024
Hablando de bosques y enfermedades. Volvió el Cantinero científico a la librería Carlos Fuentes
Martha Ibarra en su exposición. |
La sesión de este miércoles
estuvo a cargo de Martha Pilar Ibarra López, doctorante por el CINVESTAV cuyas
líneas de investigación incluyen las comunidades de mamíferos y las zoonosis. Comenzó
a las 18:05 horas, con la asistencia de poco más de 30 personas. Ella tituló su
presentación con el sonoro nombre de La comedia trágica de cómo los bosques
vacíos nos acercan peligrosamente a las enfermedades. Nada menos.
La doctora María Magdalena
Ramírez Martínez, académica del Centro Universitario de la Costa Sur, dio la
bienvenida a los asistentes y presentó a la ponente, arrancando con esto la
sesión. La ponente comenzó explicando algunos de los servicios que dan los
bosques y la naturaleza en general, entre los que hay culturales, de soporte y
de regulación, entre otros. Estos servicios se ven alterados cuando se cambia
el uso del suelo, por diversas actividades y necesidades humanas: extracción de
diversos recursos y materiales, construcción, deforestación, defaunación y
otros. En estos dos últimos casos hay un impacto en las cadenas tróficas, es
decir, al escasear individuos de una especie pueden proliferar los que le
siguen en la cadena alimenticia, alterando con esto la proporción de especies
en un ecosistema.
En cuanto a las zoonosis, que son
las enfermedades que se transmiten de animales a humanos, dijo que, del total
de enfermedades que se conocen, el 60% son de este origen; de ellas, el 75% son
emergentes, es decir, que son recientemente descritas. En esta parte, la
doctorante explicó todos los elementos que intervienen en la transmisión de
zoonosis, como los patógenos, los vectores, que son los vehículos en los que
los patógenos pasan de una especie a otra; y los organismos hospederos. También
explicó las características y formas de transmisión de algunas enfermedades de
este tipo, como la de Lyme, que transmiten las garrapatas, y la de Chagas,
transmitida por las chinches.
En esta ponencia también
conocimos datos que la ponente ha obtenido en investigaciones recientes. Nos describió
un estudio realizado en la selva yucateca para determinar la presencia de
vectores y organismos hospederos de enfermedad de Chagas en zonas con distintos
grados de conservación: en conclusión, se encontró que en los lugares menos
conservados hay mayor riesgo de transmisión, al existir menos abundancia de animales
grandes, lo cual inhibe el efecto de dilución, es decir, los vectores “reparten”
los patógenos entre menos individuos.
Al terminar la ponencia y luego
de un cálido aplauso, los asistentes continuamos la plática en corrillos, al
calor de la cerveza.
miércoles, 17 de abril de 2024
Una plática sobre el síndrome de Guillain Barré en el Capítulo Juvenil Costa Sur BSGEEJ
La anfitriona fue la nutrióloga
María Davidnia García Rojas, quien hizo una exposición sobre el síndrome de
Guillain Barré, que en los últimos meses ha protagonizado los noticieros debido
a un brote que se registró en el Estado de Tlaxcala, que ha ocasionado cuatro
muertes. La exposición comenzó con una definición de este síndrome, que es una
enfermedad aguda que afecta directamente al sistema nervioso central. Los síntomas
que presentan los pacientes tienen que ver con la pérdida de la coordinación en
los movimientos de los miembros, hormigueo y pérdida de reflejos, que puede
incluir funciones como la respiración.
Davidnia García también expuso
las causas del Guillain Barré, que pueden ser algunas infecciones respiratorias
o digestivas, pero también agentes externos, como traumatismos o cirugías. Ella
resaltó entre las causas a la bacteria Campylobacter jejuni, que puede
ser contraída por las personas desde algunos animales o su carne cruda. En la
exposición también vimos datos estadísticos sobre el brote ocurrido en
Tlaxcala, tomados de portales noticiosos, e información sobre el síndrome y sus
causas que ha sido publicada en estudios científicos, en los que se le relaciona
con enfermedades como zyka, dengue y otras, así como datos sobre la incidencia
global de Guillain Barré, que son relativamente bajos. La fuerte incidencia fue
lo que hizo objeto de noticia al brote de Tlaxcala, que excedió la mayor parte
de los registros que se tenían anteriormente.
La ponente también dio recomendaciones
para prevenir este síndrome, la principal de ellas es la higiene: es necesario
mantener espacios limpios, en especial los relacionados con la comida, el
lavado de manos, la cocción adecuada del pollo y evitar la contaminación cruzada,
que se da cuando utilizamos los mismos utensilios para alimentos crudos y para
los que están listos para consumirse. Un caso típico es cortar carne cruda y
quesos con el mismo cuchillo. Siguiendo estas recomendaciones podemos disminuir
el riesgo de contraer las infecciones que pueden causar el síndrome de Guillain
Barré.
lunes, 15 de abril de 2024
Se presentaron Los Periquines en el kiosco del jardín Constitución
Los Periquines es un septeto
integrado por cuatro guitarras, contrabajo (a cargo del autlense Salvador Gómez
Acosta), acordeón, percusiones y voces. A lo largo de poco más de una hora,
este conjunto de grandes músicos interpretó una diversidad muy amplia de
géneros, desde el bolero hasta el pasodoble, la cumbia y la ranchera. Así,
escuchamos Ventanita morada, de Joaquín Pardavé; Piel canela, Sabor a
mí, Armillita, Sonora y sus ojos negros, Palabra de honor, Si nos dejan, El andariego
y Coincidir, entre muchas otras. A Los Periquines les oímos su versión
de Cosas del destino, del músico grullense Pancholón, pieza que
también había interpretado el domingo anterior el grupo Esencia.
sábado, 13 de abril de 2024
Presentación de la novela “El amor en tiempos de pandemia”
Luis Dávila aprovechó el espacio
para presentar su nuevo libro, El amor en tiempos de pandemia. Revelaciones,
que él define como una novela histórica. En su intervención, recordó cómo para
la publicación de su primer libro, Expediciones por la Mar del Sur
(2019), invirtió alrededor de 15 años en investigar en diversas fuentes
documentales y bibliográficas, por tratarse de un libro de historia. Sobre el
salto a la escritura de ficción, dijo que fue muy fácil, porque ya tenía la
información histórica que le permitiría ambientar su narración y solamente dejó
volar la imaginación para estructurar el relato.
En esta novela, dijo, intenta que
la gente conozca que la pandemia de COVID-19 no fue la primera ni la más mortífera
que ha padecido la Humanidad. Su novela está integrada por tres relatos que
ocurren durante una de las epidemias de viruela que ocurrieron en América en el
siglo XVI, durante la epidemia de gripe española de 1919 y durante la reciente
de COVID-19. Sus hilos conductores son la pandemia y el amor.
El autor comentó el argumento de
cada uno de los tres relatos que, además, abordan algunos de los distintos tipos
de amor: el primero presenta un ejemplo de amor filial, entre los tlatoanis
Moctezuma y Cuitláhuac; el segundo habla del amor familiar, que hace posible el
sacrificio en aras del bienestar de nuestras personas más cercanas, y el
tercero habla del amor de pareja desde un punto de vista moderno, en un
contexto en el que ya no podemos sorprendernos por las variadas formas de amor
que existen.
martes, 9 de abril de 2024
Se presentó el grupo Esencia en la cuarta serenata de La Banca
El grupo Esencia se conformó
recientemente, apenas en el mes de enero pasado. Sin embargo, está integrado
por músicos ya reconocidos en el medio regional: Jesús Morales en la voz
principal y acordeón, Manuel López Morales, de la chirimía López Peña, en el contrabajo;
Daniel González, vocalista de La Factory, en la guitarra y voz; Hugo Guevara en
la guitarra y voz y Carlos Sandoval en las percusiones.
Con una constante interacción y
diálogo con el público, en el que hubo desde peticiones de música hasta
comentarios jocosos, Esencia tocó durante más de hora y media, abriendo la
velada con La feria de las flores. A lo largo de la noche vendrían una variedad
notable de géneros musicales, con el hilo conductor de las letras sobre
relaciones amorosas: Solo Dios, El golpe traidor, Cuando te acuerdes de mí,
Naila, Si no te hubieras ido o Tu primera vez sirvieron para
recordar conflictos sentimentales, pero Norma la de Guadalajara, Blanco y
negro, Pretendiendo y La bella Lola, con la que cerró la serenata,
dieron el toque alegre, con baile incluido.
sábado, 6 de abril de 2024
Fue inaugurada la exposición Los Hipies en el Museo Regional
Antes de la inauguración formal,
algunos de los expositores dieron mensajes al público asistente. Alejandro
Medina, quien tiene raíces familiares en Autlán, dio un mensaje en el que
explicó el nombre de la exposición, basado en el título de la pintura El Hipie,
de José Atanasio Monroy, a quien este grupo de artistas pretende hacer un
homenaje con esta muestra. Manuel Rodríguez mencionó que el proyecto de la
exposición nació de la autogestión, fue concebida el año pasado y apenas en el
mes de diciembre fueron convocados los artistas participantes y se hizo la
gestión del espacio para presentarla. Xehan se dijo maravillado con Autlán y su
cultura, la luz y el color que reflejan las montañas, elementos que utiliza en
su obra. Estos artistas trabajan en Guadalajara, la mayoría en la galería Sala
Rara, desde donde surge la idea de esta exposición, y estuvieron en Autlán
desde la semana pasada, visitaron algunos lugares de la ciudad y sus
alrededores y produjeron algunas obras con lo que vieron aquí.
Esta obra nueva, hecha en Autlán,
fue expuesta aparte de la que compone la muestra Los Hipies, en una mesa que
los organizadores dispusieron en el patio central del Museo. Ahí encontramos
acuarelas, dibujos a lápiz y piezas realizadas en otras técnicas, que incluyen
retratos, paisajes del valle de Autlán tomados desde el Cerro de la Capilla y
el Cerro Colorado y hasta un cartel en el que aparecen los rostros de los muralistas
Rivera, Orozco y Alfaro Siqueiros.
Ya en el salón de usos múltiples nos
encontramos con una exposición marcada por la diversidad. Vimos 55 piezas,
entre pintura, la mayoría al óleo; fotografía, grabado y hasta tejido, que
abordan asuntos que van desde leyendas tradicionales jaliscienses hasta la
reinterpretación de algunas obras de José Atanasio Monroy; retratos realistas,
paisajes basados en la luz y obras abstractas, animales marinos logrados con
tejido completan la exposición. Algunas de las piezas ya existían cuando los
organizadores convocaron a los artistas participantes, pero hay otras que
fueron creadas especialmente para ser traídas aquí, como El Llano en llamas,
un óleo basado en Bodegón con guaje y sombrero, de Monroy, en el que los
elementos de la obra realista del pintor autlense se descomponen en el espacio del
lienzo.
El Llano en llamas, óleo sobre tela de Darío Sandoval. |
Los artistas que vinieron a la
inauguración estuvieron todo el tiempo conviviendo con los asistentes en la
sala, compartiendo sus experiencias en Autlán, los pormenores de su obra y lo
que viene en el futuro. Además de los artistas que mencionamos arriba,
participan en Los Hipies Katrina Vázquez, Pulse, Carlos Torres, Andrea Salcido,
Óscar Basulto, Sofía Martín, Manuel Guardado, Paula Trujillo, Gabriela Gibrau,
Erres y Rocío Villaseñor, además del taller de grabado La Chayotera, de Mezcala,
Jalisco, que dirige el ya mencionado Basulto y que está integrado por niños de
esa comunidad indígena.
Tamal 8. |
Mientras los asistentes veíamos
la obra expuesta, el artista César Gómez, con su proyecto Tamal 8, ambientó la
sala con música electrónica y algunos versos referentes a la muerte y a lo que
seremos cuando nuestros cuerpos desaparezcan. Al vuelo, pudimos captar algunos
de estos versos, que se pueden masticar durante horas en el cerebro: “¿Quién
soy cuando fui? ¿Quién eres cuando mueres?”
viernes, 5 de abril de 2024
Fue recibido en el Seminario el VII obispo de Autlán, Eduardo Muñoz Ochoa
El obispo Eduardo Muñoz, dirigiéndose a los asistentes. |
La ceremonia, llena de elementos
simbólicos, se realizó en la explanada central del Seminario, teniendo como
espacio principal un escenario montado afuera de la capilla, frente al cual se
dispusieron toldos y sillas para la comodidad de los asistentes. El escenario
estuvo presidido por tres de las imágenes religiosas más importantes de la diócesis:
el Señor del Mezquite de Unión de Tula, la virgen de la Natividad de Atengo y
san José, el patrón de esta iglesia local. Fue adornado con sencillez y
elegancia, destacando la presencia de algunos elementos de las zonas costera y
serrana de la diócesis, colocados en las esquinas posteriores del toldo bajo el
cual se armó el escenario: al lado derecho, visto desde la posición del
público, los organizadores colgaron cocos, una mano de plátanos y una hoja de
palmera, del lado contrario pudimos ver una rama de pino. Esto, claro, por no
hablar de los ornamentos religiosos y el mobiliario para la instalación de
quienes ocuparon el escenario: el nuncio apostólico en México, arzobispo Joseph
Spiteri; el cardenal de Guadalajara, José Francisco Robles Ortega; el obispo
saliente, Rafael Sandoval Sandoval y el electo, Eduardo Muñoz Ochoa, y otros obispos,
en número de 30. Ellos ingresaron al lugar en procesión, procedentes de la
sacristía, donde el nuevo obispo había realizado una profesión de fe ante el
cardenal Robles.
Una vez instalados en sus sitios
comenzó la celebración de la ceremonia, a las 11:15 horas, con un saludo de
bienvenida a cargo del obispo Rafael Sandoval, quien agradeció por los ocho
años que estuvo al frente de la diócesis, a los que calificó como un periodo
denso de actividades intensas. Recordó que flores y espinas van siempre juntas
y afirmó que aquí encontró ambas, aunque aseguró que “la queja del éxodo se
transformará en gracias”. Agradeció por las llamadas en la Catedral, el
mariachi y la alegría de las fiestas patronales y el cariño de la gente y,
dirigiéndose al nuevo obispo, dijo que “llega a una diócesis bella en su
geografía y en su gente” y que “aprenderá a discernir las voces sencillas de
otras que le llegarán”.
Enseguida, el sacerdote Ricardo
Montoya leyó la bula con la que el papa Francisco designó obispo a Eduardo
Muñoz, hecho lo cual este último tomó el documento y lo mostró, simbólicamente,
a todos los presentes. Otro momento simbólico fue el saludo por el presbiterio
de la diócesis, religiosas, seminaristas y una familia de la localidad, quienes
subieron en ese orden al escenario para mostrar sus respetos al nuevo obispo.
La homilía fue pronunciada por el
nuncio Spiteri, quien pidió rezar por el nuevo obispo y seguir el ejemplo de
los apóstoles: no imponer sus ideas a los demás, sino compartir su experiencia
con Jesús resucitado; evitar enseñar solo ideas abstractas y mejor compartir la
experiencia personal de fe. Afirmó que no se puede evangelizar sin identificarse
y asimilar esa experiencia y llamó al obispo a ser un buen samaritano, a ser cercano
a sus sacerdotes y capaz de resolver conflictos.
Luego de este mensaje vendría
otro momento simbólico, con el ofrecimiento de dones por cada uno de los siete
decanatos en que se divide la diócesis, cuyos representantes llevaron frente al
obispo una canasta con productos de cada uno de ellos. Vimos pasar frente al
obispo tamarindos, cocos, plátanos, pan, bolsitas con frituras de plátano, entre
otros.
Luego vendría el primer mensaje
pastoral del obispo Muñoz Ochoa, que comenzó con una cita de san Agustín: “Con
ustedes soy cristiano, para ustedes soy obispo”. Mencionó que la misión de
construir el reino de Dios es de todos los cristianos y no solo del obispo, expresó
su deseo de que todos los integrantes de la comunidad aporten desde su ámbito
de influencia a esta construcción; desde la educación y el respeto en casa,
dijo, se asume la identidad del sacerdocio bautismal. Pidió, por último, no
perder de vista “ser fieles colaboradores”.
Todos estos momentos de la
ceremonia se realizaron en el marco de una celebración eucarística, con
duración aproximada de dos horas y que contó con música de órgano y con un coro del que formaron parte, entre otros, la soprano Norma Angélica Cortés, el maestro Armando Pedraza e integrantes del Coro Municipal de El Grullo. Al término de ella el presidente municipal
interino de Autlán, Dagoberto Trujillo Hernández, entregó las llaves de la
ciudad, otro momento simbólico, al nuevo obispo.
Luego de esto los participantes
en la ceremonia bajaron del escenario y, en el mismo orden en que llegaron, pasaron
a la sacristía, dando por terminada la bienvenida a monseñor Eduardo Muñoz
Ochoa a su nuevo encargo.
jueves, 4 de abril de 2024
“Nos encanta estar aquí”: una entrevista con los artistas plásticos Alejandro Medina Gómez y Manuel Rodríguez
Alejandro Medina (izq.) y Manuel Rodríguez (der.) |
Este jueves 4 de abril será
inaugurada en el Museo y Centro Regional de las Artes la exposición Los Hipies,
que reúne obra de artistas jaliscienses de diversas edades, estilos y técnicas
para hacer un homenaje al pintor autlense José Atanasio Monroy. La semana
pasada tuvimos la oportunidad de sostener una plática con dos de los artistas
que promueven esta exposición: Alejandro Medina Gómez, de origen autlense, y
Manuel Rodríguez, ambos tapatíos y pintores.
Para la entrevista elegimos un
lugar emblemático en la vida de Monroy y que aparece en su obra: el jardín de
Las Montañas, que desde 1993 lleva como nombre oficial el de este pintor. Frente
a la antigua fuente de piedra y entre los ruidos cotidianos en este lugar, que
van desde el canto de un pájaro hasta los motores de los minibuses y las
motocicletas, pasando por el acompasado tañer de las campanas y la cascada voz
de José José cantando canciones decadentes, escuchamos a los pintores hablar de
quiénes son y de la exposición que promueven.
Los pintores
Manuel Rodríguez, de 31 años de
edad, nos dijo que ha pintado desde su infancia y viene de una familia de
músicos, por lo que no tuvo problemas para que sus padres aceptaran que se
dedicara al arte. Estudió en el CUAAD de la Universidad de Guadalajara, lleva
once años pintando de manera profesional y ha tenido obra en España, Alemania y
en la ciudad de México. Ha trabajado, sobre todo, en colectivos en Guadalajara,
como No Somos Nada o La Extensión. Con Alejandro Medina y otros artistas
jóvenes de Guadalajara, tiene la intención de descentralizar el arte y realizar
exposiciones e intercambios con espacios, colectivos y artistas de todas las
regiones de Jalisco.
Alejandro Medina creció en una
familia con sensibilidad hacia los oficios manuales y las artes, los Gómez de Autlán,
entre quienes se encuentra el escritor Juan Manuel Gómez Sandoval. Siempre tuvo
apoyo y respaldo para desarrollarse en el ámbito artístico y, aunque vive en
Guadalajara, tuvo presente la identidad autlense por medio de sus familias
materna y paterna. Tiene más de seis años dedicado a las artes plásticas, estudió
Diseño Gráfico y Artes Plásticas, aunque ambas carreras las dejó truncas. En Guadalajara
ha trabajado con varios colectivos, junto con su pareja trabaja actualmente en la
galería Sala Rara, en el cruce del Paseo Alcalde y Angulo, en el centro histórico.
Autlán está presente en su obra a través de las historias que se han
transmitido de forma oral en su familia, que ha escuchado y asimilado desde
niño.
Esta Sala Rara tuvo un inicio espontáneo,
es el estudio de Alejandro, Katrina VG, Paula Trujillo y el fotógrafo Roy
Salazar. Es un espacio en el que se busca tener libertad creativa, ahí se puede
ver obra de artistas de diversos orígenes. Conviven muchas expresiones y muchas
edades, tiene de vecino a un árbol de guamúchil, lo que lo vincula con Autlán. No
existe en la Sala Rara otro manifiesto o visión del arte que “el buen hacer y
el buen pintar”. Son personas que viven del arte y quieren compartirlo.
Los Hipies
Los artistas que participan en
Los Hipies tienen la intención de venir a compartir el arte, pero también de
establecer vínculos con los artistas de aquí; pretenden no solo exponer en
Guadalajara sino en todas las regiones de Jalisco. Consideran que, a veces, las
cosas se pierden en ciudades grandes, en lugares más pequeños la recepción
puede ser más sincera y espontánea. En la exposición hay obra que pretende
reinterpretar a Atanasio Monroy; hay pintura, fotografía, escultura y otras
manifestaciones, incluyendo obra del taller de grabado La Chayotera, de Mezcala,
dirigido por Óscar Basulto, promotor de Rutas Plásticas Jalisco. Es una
exposición “justa, perfecta, que se dio por la causalidad”; los artistas que
exponen tuvieron un mes para preparar obra para exponerla. El título de Los Hipies
viene de un cuadro de Monroy que lleva ese nombre. Lo tomaron porque el
personaje de ese cuadro es un outsider, un raro o distinto. Se van a
exponer 56 piezas en total, en diversos formatos.
José Atanasio Monroy
Alejandro menciona que le gustan
los pintores conscientes de su época y que retratan su cotidianidad y lo
infravalorado, le parece una actitud valiente y valiosa que encuentra en Atanasio
Monroy. Dentro de la sencillez aparente de la obra de este pintor autlense
encuentra una complejidad muy bella de cómo retrató su época, de cómo era vivir
en ese tiempo. Ve eso en algunos pintores contemporáneos, que retratan la forma
de vida en la ciudad, la movilidad, los problemas y cómo se desarrollan las
sociedades.
Manuel opina que Monroy pudo
haber sido amigo de ellos, puesto que hacen básicamente las mismas cosas. Pintó
la realidad del México que vivió y “aportó demasiado a su tiempo”; ellos
aspiran a aportar en su propio tiempo, transmitir el legado de Monroy y
apoyarse en él para continuar con su trabajo. Quieren hacer una conexión con
los artistas autlenses y seguir exponiendo aquí, pero también invitarlos a
exponer en Guadalajara. Están abiertos a llevar la exposición a otros espacios,
aunque aclaran que ellos son pintores y no promotores, necesitarían ayuda en
esta tarea; pero prometen hacer un catálogo de obra de pintores autlenses para que
se conozca en Guadalajara.
Los autores esperan encontrarse con los autlenses, artistas o no, conocerse, convivir y platicar con nosotros, para establecer un vínculo creativo entre Autlán y Guadalajara a partir de la obra de Monroy.
lunes, 25 de marzo de 2024
Una serenata con mariachi en el jardín Constitución
El mariachi abrió su concierto
con un popurrí de sones jaliscienses y, a lo largo de más de una hora, interpretó
otros géneros, aunque la mayor parte de su repertorio consistió en canciones de
las llamadas románticas, incluyendo un popurrí de Mocedades. Esto fue del
agrado del público, que no solo aplaudió con ganas cada pieza, sino que se negaba
a dejar ir a los músicos cuando terminó la serenata, pidiendo hasta en dos ocasiones
una interpretación más.
El Mariachi Juvenil La Grana es dirigido
por el profesor Marco Antonio Pamplona. Es juvenil por la edad de sus
integrantes, que son originarios de Autlán, en su mayoría, pero también de El
Chante, El Grullo y El Limón. Nació apenas en 2021 pero ya tiene presentaciones
en toda la región, desde Cuautla hasta Melaque y desde Tapalpa hasta Villa Purificación.
Son once sus integrantes: los violinistas Ana Elizabeth y Angélica Alejandra Pamplona
Rivera, Angélica Lizbeth Ambriz Meza, Roxana Alexabel Flores Guerrero y José
Eduardo Ruiz Peña; los trompetistas Lizeth Dayana González Florentino, Santos
Enrique Ambriz Meza y Brian Yunué Bautista Estrada; Antonia Peña Gómez en el guitarrón,
Cecilia Monserrat Beas Covarrubias en la vihuela y Jessica Joselin Pérez Vargas
en la guitarra. Todos cantan.
sábado, 23 de marzo de 2024
Asistió el Núcleo ECOS Autlán al ensayo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco
La delegación autlense en el vestíbulo del Teatro Degollado. Foto de ECOS Jalisco. |
El periplo comenzó minutos
después de las 4:00 horas del jueves 21, cuando partió la comitiva en una
camioneta y un minibús proporcionados por el gobierno de Autlán desde la Plaza Cívica, con destino al Teatro Degollado,
donde comenzaría el ensayo a las 9:30 horas. Allá nos esperaba Abigaíl Vásquez
Duarte, jefa de ECOS Jalisco, programa de educación musical dependiente de la Dirección
de Operación y Programación Cultural de la Secretaría de Cultura y del cual forma
parte el Núcleo ECOS Autlán. Ella dio la bienvenida al grupo en el vestíbulo
del teatro, agradeciendo el esfuerzo de todos para poder asistir al ensayo y
expresando su deseo de que fuera de mucha utilidad y aprendizaje.
En la primera sección del ensayo. |
Los alumnos autlenses pudieron
presenciar la parte final de la primera sección del ensayo (por los imprevistos
propios de un viaje de este tipo, no pudimos llegar a tiempo para el inicio del
ensayo), en el que la orquesta, acompañada de los coros de Zapopan y del Estado
de Jalisco interpretó el programa número 7 y último de la temporada, integrado
por el poema sinfónico Totenfeier, germen de la Segunda Sinfonía de Gustav
Mahler, y por el Réquiem, de Mozart. La orquesta fue dirigida por su
director artístico, José Luis Castillo, mientras que el coro de Zapopan estuvo
bajo la dirección de Mireya Ruvalcaba y José María López dirigió el del Estado
de Jalisco. Participaron como solistas la soprano Anabel de la Mora, la
mezzosoprano Vanessa Jara, el tenor Ricardo Calderón y el barítono Carlos
López. Por cierto, pudimos reconocer entre los integrantes de los coros a
cantantes que se han presentado en otros tiempos en Autlán, como Daniel
Lemoine, quien estuvo dirigiendo al grupo vocal Tonoami en el Festival Nocheztli
2014, y al tenor Javier Sevilla, quien vino en 2012 a presentarse al Museo
Regional con el grupo Chant.
El director José Luis Castillo en diálogo con los visitantes. |
A esta primera sección del ensayo
siguió un intermedio, en el que el director de la orquesta tuvo un encuentro
con los alumnos de ECOS Autlán y con los de una escuela secundaria de
Guadalajara que también estuvieron presentes. Él explicó que lo que se escuchó
en el ensayo es un programa que fue preparado pensando en que se presentaría en
los días previos al inicio de la Semana Santa (los conciertos de este programa
se darían el jueves 21 y el domingo 24 de marzo) y que los coros están
integrados por cantantes jaliscienses, mismo origen de los solistas. El maestro
Castillo respondió también a un buen número de preguntas acerca de su profesión,
del trabajo al interior de una orquesta, del proceso de selección de atrilistas
y otros tópicos. Dijo que los integrantes de la orquesta son seleccionados de
entre los que se inscriben a una convocatoria pública y cumplen con los
requisitos de la misma, ellos deben pasar todavía una serie de pruebas de ejecución
que se realizan a ciegas, es decir, sin que los sinodales puedan ver al aspirante;
también afirmó que el programa que ensayaron fue preparado durante esta semana.
Luego de este breve intercambio,
la orquesta y los coros realizaron la segunda sección del ensayo, en la que el
director les explicó a los músicos y cantantes lo que había que corregir o
modificar de lo que tocaron en la primera sección, señalando puntualmente la
parte del programa que había que corregir y en qué consistía tal corrección. Luego
de cada explicación del director, los artistas ejecutaban lo que había ordenado
el director, las veces que fuera necesario.
Frente a la Escuela de Música de la UdeG. |
Al terminar el ensayo, la
comitiva autlense se dio tiempo para conocer, por fuera, la Escuela de Música
de la Universidad de Guadalajara, que se encuentra a un costado del teatro. Ahí,
el director del Núcleo explicó a los alumnos cuáles son los niveles que se
pueden estudiar ahí y cómo es el proceso de selección, más complejo y con más
pasos que los de otras carreras de la misma Universidad.
viernes, 22 de marzo de 2024
Una celebración de la poesía en el Palacio del Arte
De izq. a der.: Andrea Reynoso, Feliciano Medina y Olga Pelayo. |
En la lectura participaron los
escritores Olga Lidia Pelayo Corona, autora del poemario El ayer (2021);
Feliciano Medina Ruiz, quien ha publicado sus primeros poemas en la antología Poetas
que cruzan el mar 2 (2023), y Andrea Estephania Reynoso Gutiérrez, promotora
del Festival de Poesía Antonio Alatorre y autora de poemas que han aparecido en
diversas antologías. Los tres participantes se sucedieron en el uso del micrófono,
aunque no solamente para leer poemas sino también para hacer comentarios sobre
lo que, a su juicio y experiencia, es la poesía.
Fue Feliciano el primero en
intervenir. Él comenzó preguntándose qué es la poesía, a lo que se respondió
con la rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer, la del famosísimo verso “poesía eres
tú”. Habló del lenguaje poético, que con imágenes, metáforas y otros recursos
es una forma de expresar o comunicar sentimientos o situaciones que no se
pueden expresar con el lenguaje común. En otras intervenciones, Feliciano sobre
la eterna búsqueda de satisfacción de deseos, que sirve en muchas ocasiones
como tema para los poetas, así como de la falta de sentido de tratar de explicar
la poesía. También leyó en voz alta algunos poemas: Recuerdos, de Efrén
Rangel Uribe; Hoja, de Adalberto Gutiérrez y, de su propia producción, Luminosa
confusión, Vienes a mí, Luna embustera y Beber de tu ausencia.
Andrea Reynoso comenzó leyendo un
texto, en prosa poética, que preparó para la ocasión, en el que también trata
de explicar a la poesía, a la que define como “puente que me une con el universo”,
e invita a todos a sumergirse en las corrientes de la poesía. Compartió también,
mediante la lectura en voz alta, tres de sus poemas: Tijuana, Mujer sin
adjetivos y Roja, sobre la muerte y la pérdida y sobre su forma de
vivir la feminidad.
Olga Pelayo también recurrió a la
lectura de un texto para definir la poesía, ella la llamó “vínculo universal”,
coincidiendo en cierta forma con Andrea. Habló también del origen de su libro,
que nació del dolor por la muerte de su hijo, y leyó sus poemas No digas,
sobre el amor materno y el dolor que provoca la muerte de un hijo, y Esa
mujer, una alabanza a su madre.
lunes, 18 de marzo de 2024
Comenzó una nueva temporada de serenatas en el kiosco del jardín Constitución
El profesor Carlos Guadalupe
Morán Bautista, a nombre del grupo La Banca, dio un mensaje de bienvenida y de
inauguración de la temporada que, afirmó, se prolongará hasta mediados de mayo,
hasta que la temporada de lluvias lo permita.
La audición de la banda, que se
prolongó por poco más de una hora, comenzó con la interpretación de la marcha Independencia,
una composición del maestro Jaime Gómez Vázquez que forma parte del acervo de música
de autores locales con que cuenta la Banda Autlán. El resto del repertorio se
fue conformando mediante la interacción entre el director de la banda, profesor
Jaime Gabino Gómez Acosta, y el público, que hizo peticiones a lo largo de la
serenata. De esta forma, escuchamos El tecolotito, Mi bella Lola, Juan el
pescador, España cañí, Nereidas, los carnavaleros Paspaques, Corazón de
Texas, Qué rico mambo, la marcha Viva Armería, también de Jaime Gómez,
y la marcha Viva Autlán, a manera de rúbrica. A petición del público, la
banda interpretó el pasodoble Silverio, para concluir esta primera
serenata.
Pero esta velada no consistió
solamente en escuchar tocar a la banda, sino que se volvió un punto de
encuentro y convivencia entre vecinos: hubo quienes se pararon a bailar,
quienes pidieron música, quienes aprovecharon para platicar con sus amigos… no
faltó quien, como la familia Capacete Godoy, llevó algo para compartir con los
demás, en el caso de ellos, un par de vitroleros de agua de jamaica.
sábado, 16 de marzo de 2024
Usos y experiencias con ChatGPT en la sesión del Capítulo Juvenil Costa Sur BSGEEJ
Enya Enríquez presentó un trabajo
titulado Introducción a ChatGPT: qué es, cómo usarlo y algunas experiencias,
en el que dio una explicación general de los usos y alcances de esta herramienta
de inteligencia artificial y compartió su experiencia como usuaria de la
versión 4 en diversas tareas relacionadas con la investigación. Su exposición comenzó
explicando cómo fue su primer contacto con ChatGPT, que utilizó para realizar
algunas tareas durante su doctorado y que existe actualmente un debate sobre
sus implicaciones éticas.
La primera parte de la exposición
se trató de la explicación de qué es ChatGPT, que fue definido por Enya como
una herramienta de inteligencia artificial que puede entender y generar texto
como lo haría un humano. Sobre cómo trabaja esta herramienta, la ponente dijo
que se basa en patrones y contextos, que busca y encuentra en una extensa base
de datos de texto y es capaz de “aprender” de ejemplos previos y puede generar
respuestas coherentes y relevantes, además de que puede ajustar o afinar sus
respuestas conforme a las solicitudes del usuario. Enya enfatizó que se trata solo
de una herramienta que procesa datos que encuentra en la nube a partir de lo
que el usuario le solicita, no razona ni tiene sentimientos, como se muestra en
algunas obras de ciencia ficción. Las aplicaciones de ChatGPT, según explicó la
ponente, pueden ocurrir en un espectro muy amplio: la educación, la
programación de software, tareas de asistencia al cliente, manejo de
redes sociales, sistematización de información y automatización de trabajos,
entre otros.
La segunda parte de la exposición
fue práctica. Enya abrió la aplicación ChatGPT a la vista de todos y realizó, con
ideas surgidas de entre los asistentes, algunas tareas sencillas: la generación
de una imagen (un gato montado en un tiburón volando sobre un arcoíris, fue la instrucción
que se le dio), la resolución de algunas preguntas como cuál es el sentido de
la vida o por qué la aplicación miente en sus respuestas en algunas ocasiones;
a cada una de estas tareas la aplicación respondió y, enseguida, se hicieron
nuevos requerimientos sobre la misma pregunta para que el producto final se fuera
perfeccionando.
La parte final de la exposición consistió
en enunciar algunas implicaciones éticas de ChatGPT y su discusión entre los
asistentes: así, hablamos de la privacidad y seguridad de los datos (los
usuarios constantemente introducen datos personales a la aplicación), generación
de desinformación en forma de imágenes, gráficos, audios u otros materiales
falsos; sesgo y discriminación generados por la diferencia de versiones que se
pueden utilizar, en función de la capacidad de pago del usuario; derechos de
autor y originalidad, impacto de esta herramienta en algunos empleos, dependencia
tecnológica, responsabilidad y toma de decisiones, transparencia y rendición de
cuentas.
viernes, 15 de marzo de 2024
Fue homenajeado en Cuzalapa el cronista de Cuautitlán Abel Vargas Ávalos
De izq. a der.: Carlos Martín Boyzo Nolasco, Perla Vargas Araiza y Pedro Vargas Ávalos. |
El segundo momento de la
ceremonia fue un homenaje póstumo al profesor Abel Vargas Ávalos, quien fuera
cronista municipal de Cuautitlán de García Barragán y un activo investigador y
difusor de la identidad indígena de esta región. Para iniciar con el homenaje
se exhibió un video basado en una entrevista que le realizó al maestro Abel la
investigadora del CUCSur Patricia Beas Roque el 11 de marzo de 2023, en la que el
cronista habla de cómo el municipio de Cuautitlán se identifica como indígena,
en parte gracias a la educación indígena impartida desde la Secretaría de Educación
y que ayudó a que los cuautitlenses reconocieran el valor que tiene esta cultura.
En la entrevista don Abel también habla de la capacidad de adaptación de las
comunidades indígenas, que les ha permitido resistir los embates contraculturales,
y del trabajo del grupo Color de la Tierra, dedicado al cultivo y comercialización
del café y otros productos de la región.
Enseguida el presidente de la
Asociación de Cronistas, Pedro Vargas Ávalos, quien además es hermano de don
Abel, dio un mensaje en el que habló de la importancia de la raíz de los
pueblos y de la incorporación plena de las mujeres en el desarrollo de las comunidades,
aspectos que se proyectan en el Festival del Café. Pero la médula de su
discurso fue la labor de los cronistas, funcionarios a quienes llamó misioneros
o apóstoles de la cultura, rescatistas de la memoria y las tradiciones. Mencionó
que su trabajo es revivir datos e historias, luego de escudriñar en archivos y
en la tradición oral, para luego difundir estos hallazgos entre toda la población.
En este sentido, Abel Vargas Ávalos fue un recio pilar de la Asociación de
Cronistas, quien hizo un trabajo “más duradero que el bronce” en varios
municipios.
Luego de este discurso Guillermo
Tovar leyó una semblanza del personaje homenajeado, quien nació en la localidad
de La Vega, municipio de Teuchitlán, y se formó como profesor en la escuela
normal de Atequiza. Desde sus primeros trabajos dentro de la educación básica
tuvo relación con la Costa de Jalisco: en La Pareja, municipio de Cuautitlán,
desempeñó su primer cargo, luego estaría en la cabecera municipal, en Guadalajara
y, de regreso en la Costa, como supervisor en la zona de Tomatlán. Como
funcionario de la Secretaría de Educación Jalisco promovió la implementación de
la educación indígena en las regiones nahuas, que incluía clases bilingües y el
estudio y rescate de la cultura indígena. Don Abel Vargas escribió 16 libros,
de los cuales cuatro se encuentran inéditos; la mayoría de ellos versan sobre
historia e identidad de algunos municipios de Jalisco.
Por último, Perla Vargas Araiza,
hija de don Abel, dio un mensaje de agradecimiento a los organizadores del
homenaje, diciendo que este acompañamiento es de mucha importancia para su
familia.
El tercer y último momento de
esta ceremonia fue la presentación del libro Cuzalapa. Herencia cultural,
publicado por Abel Vargas Ávalos en septiembre de 2023. Los comentarios estuvieron
a cargo de Carlos Boyzo, quien resaltó la importancia del Lienzo de Cuzalapa,
documento del siglo XVI que se encuentra resguardado por la comunidad indígena,
y llamó a sus habitantes a sentirse orgullosos de este documento y de su
herencia indígena, manifestada en elementos como los patolis, las
tradiciones, la gastronomía y tareas de la vida cotidiana como el cuidado del
fuego en el nixtenco. Estos elementos, dijo, deben ser preservados de los
embates contraculturales propiciados por la globalización, que modifican las
tradiciones.
Para terminar la ceremonia le fue
entregado al periodista Marco Corral un reconocimiento como cronista honorario
del municipio de La Huerta, por la Asociación de Cronistas Municipales del
Estado de Jalisco, por sus trabajos de difusión de la historia y la cultura de
ese lugar y de la región Costa de Jalisco.
Nomasewaltsin, una muestra de la cultura náhuatl de Jalisco en el Museo Regional
Nacimiento de Manantlán. Óleo sobre lienzo. |
La muestra se compone de 25
cuadros, realizados en diversas técnicas y con distintos formatos, en los que
el autor presenta elementos de la identidad náhuatl de la Costa de Jalisco
formando parte de paisajes, retratos y otras composiciones. Pero las pinturas
de Carlos Trinidad Roblada no se limitan a la exhibición de estos elementos,
sino que expresan también mensajes complejos, que pueden ser mitos y leyendas
de las comunidades indígenas, sus tradiciones y organización social y aún sus problemas
y conflictos con agentes externos, como la minera Peña Colorada.
Carlos Trinidad Roblada. |
El autor explicó durante la
ceremonia de inauguración que pretende transmitir a través de su obra “quiénes
somos”, es decir, la identidad de los pueblos indígenas de la sierra de
Manantlán. Dijo que en la exposición aparecen elementos importantes para esta
identidad, como los quesillos, un derivado de la leche que se utiliza en las
tradiciones nahuas; el pájaro coa, mensajero del fuego; los bordados y el
teocintle. En su obra aparecen también personajes importantes para estas
comunidades, como María Salvatierra, defensora del medio ambiente y la cultura
indígena, y la cotidianidad de sus habitantes.
sábado, 9 de marzo de 2024
Inauguró Teresa Vázquez su exposición Arte en bordado
Sobreviviente |
La directora del Palacio del
Arte, Armida Briceida Maldonado Rubio, ponderó en el mensaje inaugural la
importancia de difundir el arte del bordado, una técnica muy difundida en
anteriores generaciones y que en la actualidad pocas personas practican. El objetivo
de la exposición, dijo, es encontrar la belleza de la vida en todas sus
expresiones, además de impulsar a las personas a alcanzar sus sueños.
Enseguida fue leída una semblanza
de la expositora, nacida en 1950 en Autlán y quien aprendió desde la infancia
diversas técnicas de bordado, tanto en la escuela primaria 20 de Noviembre, que
entonces era dirigida por la profesora Francisca García Mancilla, como en su
propia casa, donde su mamá le enseñó y le dejó como tarea realizar algunas
labores en bordado. Al paso del tiempo fue aprendiendo nuevas manualidades, de
migajón, tela, tejido y otros, aunque el bordado es el que durante más tiempo
ha practicado.
En la exposición están montados
28 cuadros realizados en distintas formas de bordado, incluyendo el punto de
cruz. Con ellas, Teresa Vázquez realiza paisajes, retratos e incluso obras como
bodegones. Los trazos del bordado se realizan sobre un dibujo hecho previamente
en la tela, siguiendo después el contorno del dicho dibujo con hilo de distintos
colores y, en su caso, rellenando los espacios dentro de los trazos para lograr
el efecto de una pintura. Con esta técnica es posible lograr retratos expresivos
y paisajes llenos de color.
viernes, 8 de marzo de 2024
Hallazgos detrás de cada piedra. Crónica de una caminata por el alto Coajinque
El pájaro coa o pájaro bandera en la rama de un sabino. Foto de Ana Arciniega. |
Convocados por el grupo Amigos
del Coajinque, un total de diez personas nos reunimos la mañana del domingo 3
de marzo en la ribera norte del Paseo del Coajinque, muy cerca del puente de la
calle de González Bocanegra. De aquí partimos en un par de vehículos, por la
carretera nueva a Villa Purificación, hasta el sitio conocido como Las Nueces,
en terrenos de la comunidad indígena de Chiquihuitlán. Aquí descendimos al
cauce del arroyo, por un bien marcado camino que baja un par de decenas de
metros desde la carretera para llegar a una pequeña represa construida en el
lecho del arroyo. Este lugar ya lo habíamos visitado durante la jornada del
Home River Bioblitz, en septiembre del año pasado, y desde aquí ya comenzamos a
observar algunos cambios importantes en el lecho del arroyo, con respecto a lo
que observamos en aquella ocasión: al pie de la represa vimos un par de
montones grandes de arena, quizás producto del desazolve que se habría tenido
que hacer luego del impacto del huracán Lidia, el 10 de octubre, que fue la única
ocasión en el temporal de 2023 en que el Coajinque tuvo una buena cantidad de
agua. Más arriba notamos que la vegetación que nos había dificultado el paso cinco
meses antes ya no estaba, lo mismo que algunas islas de arena y piedras que
habíamos visto al centro del cauce y, en cambio, había más piedras grandes y
una mayor erosión de las riberas.
Luego de una pequeña plática de Lanci
Amapola Duque Zepeda en la que explicó la finalidad de este paseo, que se
organizó para conocer y difundir la biodiversidad y el valor ambiental que
tiene el arroyo El Coajinque, partimos desde Las Nueces arroyo arriba, siempre
sobre el cauce del arroyo, comenzando una caminata de alrededor de dos horas,
hasta que llegamos a unas piletas situadas más allá de Los Mezcales. Una caminata
llena de sorpresas, detrás de cada piedra y de cada árbol.
Desde el inicio de la caminata
pudimos notar cómo a lo largo de prácticamente todo el recorrido había agua, ya
sea corriendo por el arroyo, estancada en forma de albercas naturales entre las
piedras o en charcas situadas en algún rincón, rodeadas de árboles. Dentro de
estos cuerpos de agua la vida bulle: ahí habitan peces, tepocates, cangrejos y
otros animales, que pudimos observar a simple vista. Fue interesante observar el
fenómeno que podría ser el origen del nombre del Coajinque (serpiente que se
esconde): en ciertos tramos arenosos el agua corre libremente hasta desaparecer
entre la arena, resurgiendo nuevamente a la superficie metros más adelante. El agua
sería la serpiente que se oculta bajo la tierra, tal y como lo hace antes de
llegar al pueblo de Autlán.
Entre los miles de piedras dentro
del lecho del arroyo vimos una cantidad grande de piezas teñidas de verde, lo
que sería indicador de la presencia de cobre; también encontramos piedras de cuarzo
y con restos de diversos cristales. También hallamos un trozo de viga de
madera, en muy buenas condiciones de conservación y muy pesada, que podría
tener más de un siglo de existencia, a juzgar por la forma en que fue labrada,
al parecer con hacha. Es posible que formara parte del tejado de alguna casa derribada
por el agua.
La vegetación a lo largo del camino
es abundante y diversa. Entre las especies que pudimos identificar hay cabeza
de negro, parotas, una palma de coyules, zalates y sabinos; algunos de los árboles
grandes muestran todavía los estragos de la gran avenida del 10 de octubre, con
ramas desgajadas. En una de ellas encontramos un espectáculo sorprendente: un nopal
“aéreo”, arraigado en el hueco de una rama desgajada y cuyas pencas crecen satisfactoriamente
a partir de las raíces colgantes. Un acto de contorsionismo vegetal digno de
verse.
El nopal aéreo.
|
Sin embargo, quizás fueron las aves las que se llevaron el protagonismo esa mañana. Claudia Esmeralda Campos Martínez, coordinadora del Programa de Aves Urbanas de Autlán, identificó 25 especies, entre ellas dos de zopilotes y dos de calandrias y una de cuervo, de tecolote y de carpintero. Pero la especie que más nos emocionó ver y que parecía posar para nosotros sobre una rama de sabino, fue la coa elegante (Trogon elegans), que todos pudimos apreciar a placer y que Ana Arciniega pudo fotografiar muy bien. Esmeralda nos explicó que esta es una de las dos especies de pájaro coa y es la que se puede observar en tierras más bajas, como Cuzalapa. La otra especie, coa mexicana, es la que se ha convertido en especie insignia de la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán y habita en tierras más altas. Sin embargo, fue para todos una sorpresa poder observar en este sitio a esta ave; algunos de nosotros nunca habíamos visto un ejemplar vivo.
Un grupo de zopilotes. |
Colonia de coconitos. |
A lo largo de todo el recorrido
estuvimos cerca de asentamientos humanos y de manifestaciones del progreso: en
todo este tramo el arroyo corre paralelo a la carretera, así que podíamos oír
el ruido de los vehículos que transitan por ella, pero también tropezamos con
una buena cantidad de mangueras utilizadas para llevar agua a ranchos y casas
cercanos, nos topamos con algunos perros y otros animales domésticos y hallamos
instalaciones como alambrados, hornos y hasta un pequeño altar a la virgen de
Guadalupe. También pudimos platicar brevemente con la señora Digna, de Los
Mezcales, quien nos contó sobre su proyecto de instalar colmenas en su
propiedad, que tendrán como base a cuatro reinas.