jueves, 16 de noviembre de 2017

Autlán en la FIL 2017



Poco a poco se van confirmando las actividades relacionadas con Autlán en la ya muy próxima Feria Internacional del Libro de Guadalajara, que comienza dentro de nueve días. Como ya es una costumbre, Autlán será sede del programa Ecos de la FIL, mientras que en Guadalajara habrá actividades organizadas desde el CUCSur o en las que autores autlenses presentarán alguna obra. A continuación compartimos cuáles son estas actividades:

El lunes 27 de noviembre a las 11:00 horas el poeta español Escandar Algeet visitará la biblioteca de la Escuela Preparatoria Regional de Autlán para sostener una plática con los alumnos de ese plantel, dentro del programa Ecos de la FIL.

El viernes 1 de diciembre en el pabellón del CONACYT, en Expo Guadalajara, el doctor Rodrigo Ramos Zúñiga participará, con Marís Cristina Islas Carbajal e Ismael Ortiz Barba en la presentación del libro Las fronteras de la muerte, de Laura Bossi. La presentación, organizada por el Fondo de Cultura Económica y en la que fungirá como moderador Heriberto Sánchez, comenzará a las 14:00 horas.

El sábado 2 de diciembre en el salón México II del hotel Hilton el Centro Universitario de la Costa Sur organizará el Coloquio Internacional sobre Biodiversidad, Recursos Naturales y Sociedad. Con el lema "Paisajes de la esperanza: alternativas para una sociedad sustentable", el coloquio tendrá la participación de Enrique Jardel Peláez, Exequiel Ezcurra, José Sarukhán, Julia, Carabias, entre otros. Está anunciado para iniciar a las 17:00 horas.

Entre el 1 y el 2 de diciembre en el stand I-11 de Expo Guadalajara, correspondiente a la Universidad de Guadalajara, el Centro Universitario de la Costa Sur realizará una serie de presentaciones de libros del sello CuCostaSur Grana y de editoriales invitadas. El orden será el siguiente:

Viernes 1 de diciembre: 
17:00 horas: Debates contemporáneos en geografía, de la colección Pre-textos Geografía, las dos caras del espejo. Capítulo: Municipalización, indefinición jurisdiccional y conflictos territoriales en Jalisco, de Hirineo Martínez Barragán y José Juan Valadez Hernández. Presenta Patricia Gómez Rey.
17:20 horas: Cuentos, de don Ernesto Medina Lima. Presentan Alfredo Tomás Ortega Ojeda y Jesús Medina García.
17:40 horas: Multifuncionalidad, sustentabilidad y buen vivir: Miradas desde Bolivia y México, Colección Manantlán, de Peter R. W. Gerritsen (coordinador). Presenta Óscar Muñoz Villarreal.
18:00 horas: Guía de aves comunes de la Estación Científica Las Joyas, Colección Manantlán, de Fabiola Favela García, Rubén Ramírez Villeda, Sarahy Contreras Martínez y Eduardo Santana Castellón. Presenta Salvador Hernández Vázquez.
18:20 horas: Hacia una alfabetización informacional, de Yolanda López Santana. Presenta Sergio López Ruelas.

Sábado 2 de diciembre:
11:00 horas: Diversos Estudios Socio-Jurídicos de la Costa Sur de Jalisco. Con Perspectiva de Acceso a la Justicia, de Enrique Flores Terríquez. Presenta María Carmela Chávez Galindo.
11:20 horas: Poemas del mar, de Peter R. W. Gerritsen. Presenta Alfredo Tomás Ortega Ojeda.
11:40 horas: Ventanillas y otros espejismos cotidianos, de Peter R. W. Gerritsen. Presenta Guillermo Tovar Vázquez.

lunes, 13 de noviembre de 2017

El Consejo Ciudadano de Cultura entregó recursos a proyectos culturales


El pasado 31 de julio el Consejo Ciudadano para el Desarrollo de Cultura del municipio de Autlán publicó una convocatoria para que los autlenses presentaran proyectos culturales a efecto de ser financiados con una bolsa de 90 mil pesos (89 mil 997, para ser más exactos) conformada con fondos municipales, estatales y federales. El Consejo recibió en tiempo y forma 14 proyectos, de lo más variado: para publicaciones de libros, para la conformación de un grupo de teatro, para la grabación de un disco de música de compositores autlenses... todos ellos fueron analizados y discutidos por los integrantes del Consejo el pasado 9 de agosto, resultando elegidos cuatro de ellos. Estos cuatro proyectos fueron llevados a la Secretaría de Cultura estatal, donde pasaron un segundo filtro.
Por fin, la noche de este lunes se realizó en la sala de piano de la Casa de la Cultura Efraín González Luna una ceremonia donde a los representantes de los proyectos beneficiados se les entregó la primera parte del apoyo que ganaron en la mencionada convocatoria. A ella asistieron, además de la mayoría de los integrantes del Consejo, el regidor de la comisión de Cultura del Ayuntamiento de Autlán, Juan Carlos Solorio Quezada, y el delegado de la Secretaría de Cultura en las regiones Costa Sur y Sierra de Amula, Manuel López Morales.
Quince minutos después de las 20:00 horas comenzó la ceremonia con un mensaje de este bloguero, como secretario del Consejo, en el que expliqué brevemente el proceso de selección de los proyectos y las virtudes que los consejeros encontramos en los cuatro seleccionados. El regidor Solorio puntualizó enseguida que la administración municipal no tuvo injerencia alguna en la selección, que fue realizada íntegramente por los integrantes del Consejo en ejercicio de su autonomía, para dar paso a que el señor Alonso Valle, coordinador del Consejo, hiciera una semblanza del trabajo del mismo desde su conformación en marzo de este año.
El delegado Manuel López Morales dio un mensaje a nombre de la secretaria de Cultura de Jalisco, Myriam Vachez, diciendo que es constante la preocupación de la secretaría por hacer llegar los recursos estatales y federales para cultura a las regiones del Estado. Precisó que participaron solamente 19 municipios en todo el Estado con proyectos para este recurso tripartita, de los cuales solo cuatro (Unión de Tula, Tomatlán, Casimiro Castillo y Autlán) son de las regiones que están bajo su cuidado. Por último el doctor Hirineo Martínez Barragán, presidente del Consejo, explicó cómo este grupo se ha integrado a las agendas culturales ya existentes cuando se formó, ofreciendo elementos y actividades nuevos.
Por último cada uno de los representantes de los proyectos beneficiados recibieron un sobre con la primera ministración de los recursos que ganaron. Los proyectos son los siguientes:

1.- "Inclusionarte", de Rafael Gómez Macedo, consistente en la elaboración de un censo detallado de personas discapacitadas en el municipio de Autlán, con el fin de atender sus gustos y necesidades en materia cultural y artística. Recibirá un total de 27 mil 597 pesos.
2.- "Autlán Moderno", de Ileana Magali Hernández Aguilar: la elaboración de una colección de fotografías y pinturas que reflejen la cotidianidad del actual Autlán. La obra pasará a ser propiedad del municipio. Será financiado con 13 mil 500 pesos.
3.- "Taller de iniciación a la gráfica", de Ana París Valle Cueva: la impartición de un taller de gráfica, de forma gratuita, con el fin de introducir esta disciplina artística en el gusto de los autlenses. Recibirá 28 mil 200 pesos.
4.- "Implementación de una plataforma que muestre los aspectos culturales y turísticos más sobresalientes del municipio de Autlán de Navarro, Jalisco", por el geógrafo Jesús Medina Rodríguez. Consiste en la difusión de los sitios históricos y de interés cultural del municipio mediante las nuevas tecnologías de la información. Será apoyado con 20 mil 700 pesos.
En la ceremonia de hoy todos recibieron la mitad de su financiamiento, que será completado en el mes de diciembre.

Próximamente podremos ver avances en el desarrollo de cada uno de los proyectos.

domingo, 12 de noviembre de 2017

Presentación del disco Extractor en La 48-900

Con un concierto que incluyó la participación de dos bandas invitadas y la asistencia de unas 50 personas, anoche en el espacio conocido como La 48-900 (Obregón #44) la banda autlense Perfylic presentó su disco titulado Extractor, su más reciente grabación. La música comenzó a las 21:10 horas, de la siguiente forma:

Diablo Gallo.
El trío grullense Diablo Gallo (bajo, batería y guitarra) hizo su debut autlense con una breve pero consistente actuación en la que tocaron música propia (Cuarto oscuro, Valdivia, Quinto surco, Hellmeth, todas instrumentales) y un cover a Swerve City, de los Deftones. El grupo dejó un grato sabor de boca con un sonido por momentos cercano al rock progresivo, que descansa en el virtuosismo en la guitarra de Jezrael Santana y en la precisión de la batería de Job Negrete, los dos con una amplia trayectoria en la escena regional.

Calkutta Bitch.
También de la hermana república (en el ambiente rockero no parecen tener mucha importancia el chovinismo ni la rivalidad pueblerina) llegó el cuarteto Calkutta Bitch (guitarra, bajo, batería y voz), ya conocido ampliamente en Autlán. Con un sonido más crudo y áspero que sus antecesores, trajeron parte de su repertorio propio: Calkutta bitch, Castigo eterno, Desierto y miedo, entre otras, con las que el público ya comenzó a prenderse.

Perfylic.
Después de casi una hora de música subió por fin al escenario la banda anfitriona, que cuenta ya con diez años de trayectoria y un par de grabaciones. La última de ellas es el álbum Extractor, publicado en 2016, cuya presentación fue el motivo para la velada de anoche. Extractor contiene ocho piezas, todas compuestas por la banda y de las que anoche las tocaron casi todas: Hazme reír, Metamorfosis, Subliminal (ovacionada cuando la anunciaron), Extractor y otras, para despedirse con Hasta el fin.
El disco puede conseguirse con los integrantes de la banda, además de estar disponible en Spotify.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Conferencia sobre implantología en el Museo Regional



Esta mañana en el salón de usos múltiples del Museo Regional tuvo lugar la sesión mensual ordinaria del capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, con el doctor Orlando Israel Ramírez Ramírez como anfitrión.
En punto de las 11:00 horas y ante unas 20 personas el doctor José Adrián Enríquez Contreras, invitado por el socio anfitrión, impartió la conferencia "Tercera dentición... implantología", acerca del desarrollo de la disciplina de la odontología que trata sobre el implante de prótesis dentales. El doctor Enríquez comenzó dando un breve resumen de la historia de esta actividad, cuyos primeros indicios conocidos datan del año 7000 a. C., consistentes en el fósil de una mandíbula humana a la que se le añadieron prótesis post mortem. En el caso de personas vivas, dijo, el antecedente más lejano conocido es el de un implante de tres piezas molares hechas de concha que datan del 600 d. C., encontrado en Honduras.
Con un lenguaje exento de tecnicismos, adecuado para un público ajeno al tema, y apoyándose en gran profusión de imágenes explicó enseguida los avances que ha experimentado la implantología en los últimos años, desde su creador, el doctor Per Ingvar Brane Mark hasta las actuales técnicas apoyadas en paquetes de software que ayudan a conocer el problema del paciente y a diseñar y colocar adecuadamente (cuidando la estabilidad y la orientación exacta) el implante. Expuso también la variedad de instrumental, tipos de prótesis (dijo que el 97.8% de ellas son hechas de titanio) y de programas de cómputo que ayudan a los profesionales a colocarlas adecuadamente.
Al finalizar explicó que esta disciplina aún se encuentra en pleno desarrollo, por lo que se esperan cambios y mejoras constantes en los próximos tiempos. Sin embargo, la calidad de los implantes ha mejorado aceleradamente en los últimos años, al mismo ritmo que sus precios al público han disminuido.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Un testimonio de la contracultura de los 60 en el CUCSur



El amor es la única manera de vivir.


En punto del mediodía de este viernes debajo de la pérgola mayor del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur el músico Sergio Negrete ofreció un concierto-conferencia titulado "La contracultura: vivencias, testimonios y canciones" ante unos 30 asistentes, la mayoría alumnos del centro universitario.
Antes de que Sergio tomara la palabra el maestro Jesús Medina, coordinador de Extensión del CUCSur explicó que este concierto forma parte de la agenda cultural que organiza ese centro de estudios, con la finalidad de que la comunidad universitaria y el público en general puedan confrontar diferentes expresiones culturales.
Enseguida y durante más o menos una hora y media Sergio Negrete contó sus experiencias durante el movimiento cultural de mediados del siglo XX en México: su participación en una comuna jipiteca, el contacto de ésta con el sacerdote Enrique Marroquín en "La azotea cósmica" de Guadalajara y la "conversión" que experimentó este personaje al conocer la forma de vida de este grupo, al grado de convertirse él mismo en un jipiteca.
Negrete habló también sobre la necesidad que sentían los jóvenes de esa época de "romper el molde" y poder expresar su individualidad en aspectos tan (aparentemente) inocentes como la indumentaria o el uso de accesorios o de cabello largo, así como de la correspondiente represión de que fueron objeto por amplios sectores de la sociedad y de los gobiernos. Contó sobre los movimientos de los rebeldes sin causa, de los existencialistas y de los llamados runaways (jóvenes que huían de sus casas para no ser reclutados por el ejército estadounidense durante la guerra de Vietnam), que en poco tiempo evolucionaron en hippies. En México tendrían un movimiento correspondiente (los jipitecas), del que Sergio Negrete formó parte y dentro del cual participó en manifestaciones a favor de la paz y sufrió golpes y cárcel por parte de la policía.
Narró también el contexto en el que se celebró el festival de Avándaro y cómo desencadenó la represión del rock por la autoridad y su censura en todos los medios de comunicación, para resurgir tiempo después en los llamados hoyos fonkis. Sergio Negrete también llegó a tocar en estos lugares semiclandestinos, junto con el legendario grupo progresivo Nahuatl. También habló ampliamente sobre su experiencia en la sierra de Oaxaca, a donde peregrinó junto con otros jóvenes en busca de una forma de vida distinta a la de la ciudad. Allí encontró que debía mantenerse en armonía con el medio para poder adaptarse, así como a despreciar lo material.
En la última parte de su plática habló sobre la necesidad de que vivamos con amor, es decir, sin guardar rencores u odios hacia otros, aún hacia los que nos han hecho el mal.
Intercaladas dentro de su plática, Sergio Negrete interpretó con acompañamiento de guitarra electroacústica y teclados, canciones como Lo que todos necesitan es amor, Tonchi Merino, Qué lindo es saber que alguien te ama, entre otras, para despedirse con No es fácil cuando estás solo.

sábado, 4 de noviembre de 2017

Exposición Transiciones en el Museo Regional

Dulce Nonato. Hiram Villaseñor.

En el salón de usos múltiples del Museo Regional, está disponible desde el jueves 2 de noviembre la exposición "Transiciones", con obra de los artistas plásticos autlenses Hiram Villaseñor y Graciela García.
La muestra se compone de 14 piezas: 7 pinturas y 7 esculturas. El tema de la muerte es recurrente en toda la parte escultórica (de la que Hiram es el autor), como elemento que se agrega a la interpretación de piezas clásicas para hacer patente su omnipresencia o como una muestra del despojo que deja la vida al terminar. En este sentido hay dos piezas que sobresalen de entre las demás: una reelaboración del David de Miguel Ángel y el Pensador de Rodin, donde son representados como esqueletos, en clara alusión a la muerte.

La Pensadora. Hiram Villaseñor.

Por su parte las pinturas, casi todas hechas por Graciela, contienen un fuerte mensaje de denuncia social, sobre todo sobre las condiciones en que México se encuentra insertado en el llamado concierto de las naciones: hay una muestra de la desolación social de la frontera (El sueño americano es la muerte del mexicano) y un par sobre la fuga de cerebros a países desarrollados.

El sueño americano es la muerte del mexicano. Graciela García.

Un elemento notable de esta exposición es la innovación de técnicas y el uso de materiales novedosos: hay un cuadro realizado con pintura al óleo y materiales añadidos, como lámina y alambre de púas, mientras que las esculturas contienen elementos como espuma de poliuretano, madera, huesos y hasta piloncillo, materia esta última con la que Hiram logró el retrato de un feto (Dulce Nonato).
Transiciones estará disponible durante todo el mes de noviembre.


viernes, 3 de noviembre de 2017

"De muerte, Lorca y Lucía"




Esta noche en el salón de usos múltiples del Museo Regional el grupo de teatro de la Casa de la Cultura de Unión de Tula presentó, dentro del programa del 6° Festival de la Muerte, la obra De muerte, Lorca y Lucía, escrita por su director Miguel Ángel Contreras Pelayo. La función comenzó a las 21:00 horas y se desarrolló ante unas 40 personas.
Antes de la tercera llamada el director hizo una breve descripción de la obra, que está inspirada en parte de la producción de la pintora Lucía Maya, quien concedió el permiso para que se utilizaran algunos elementos de sus cuadros en la escenografía y el vestuario, y en la poesía de Federico García Lorca. Definió a esta obra como una "propuesta un tanto surreal, intelectualoide".
Ciertamente la obra resulta un tanto surreal: el vestuario de la protagonista (la muerte), personificada por Fabiola Nuño, está diseñado con elementos sacados de lo más profundo de los sueños: los vestidos y los tocados incluyen corazones, barcos de papel, animales y otros añadidos alucinantes. La obra está conformada con varias historias independientes, la mayoría basadas, como dijimos antes, en la obra de García Lorca: están el Romance de la Luna y La casada infiel, pero también hay referencias a Pedro Páramo, hay canciones como la infaltable Llorona y Yo vengo a ofrecer mi corazón y, a lo largo de toda la representación, una profunda reflexión sobre la muerte, que llega a su punto culminante en el momento en que la protagonista siega la vida de los demás personajes, representados por ramas secas de árbol.
La obra termina con una letanía dedicada a los desaparecidos y a los muertos por las causas violentas que cada vez son más comunes. Con esta función culminó el programa del 6° Festival de la Muerte en Autlán.

jueves, 2 de noviembre de 2017

Un panorama del festejo de la muerte en México



Anoche en el salón de usos múltiples del Museo Regional el maestro Rigoberto Silva ofreció una plática (no sabría cómo definirla correctamente, pero fue entre una conferencia y una tertulia) acerca de la tradición mexicana de celebrar el Día de Muertos y sobre la "personalidad" de esta figura. La sesión comenzó a las 18:50 horas y tuvo una asistencia de unas 30 personas, casi todas alumnos o profesores de la licenciatura en Turismo del CUCSur.
El ponente comenzó hablando sobre la muerte en la mitología griega, donde tenía el rango de un semidios (Tanatos), hijo de la noche. Enseguida pasó al caso de nuestro país, para hacer un recorrido literario y musical en el que hizo un esbozo de la forma en que los mexicanos vemos a la muerte: comenzó con poemas prehispánicos que hablan de lo efímero de la vida ("solo un poco aquí", dice uno de ellos), hasta llegar a Algo sobre la muerte del mayor Sabines, donde el chiapaneco Jaime Sabines describe los momentos alrededor de la muerte de su padre (aquí hizo entonar a todos los presentes a manera de letanía el verso "no podrás morir"). Esto lo hizo pasando, desde luego, por algunas de las disertaciones de Pito Pérez sobre la muerte, por canciones como Cerró sus ojitos Cleto o El angelito, cantadas por él mismo con el acompañamiento de su guitarra y por otros textos y piezas musicales.
En la segunda parte de su intervención, el maestro Silva recorrió, de la misma literaria y musical manera, algunos momentos trágicos de nuestra historia reciente: la guardería ABC, Ayotzinapa y Tlatelolco, bajo la interrogante de qué diría la muerte si pudiera hablar, en cada uno de esos casos. Para cerrar, cantó junto con todo el público la tradicional pieza La Llorona.
Al término de la conferencia un grupo de alumnos del segundo semestre de Turismo encendieron el altar de muertos que le dedicaron a fray Antonio Alcalde y que instalaron ellos mismos en el mismo salón donde se llevó a cabo la plática del maestro Silva.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Programa del festival Nocheztli 2017


El festival Nocheztli acaba de difundir el programa de su quinta edición, que se llevará a cabo entre el 17 y el 19 de noviembre, de la siguiente forma:

Viernes 17 de noviembre:
Peonía
Poly Phonic
Rapsodia
Solarzoo
Cuca

Sábado 18 de noviembre:
Grupo de baile Ritmos Latinos del CUCSur
Constelación Show
Sonora Michel
Parde3
Sonora Dinamita de Lucho Argaín

Domingo 19 de noviembre:
Ballet folclórico Aotlitlán
Ballet folclórico de Casimiro Castillo
Exhibición de floreo de soga por el equipo de charros de Autlán
Mariachi Los Palmeros de El Chante
Mariachi Rosales
Mariachi Femenil Grullense
Mariachi Internacional Nuevo 2000
Mariachi Internacional Sol de Jalisco
Mariachi Vargas de Tecalitlán

El anuncio no especifica horarios ni lugares donde se desarrollarán estas presentaciones.

sábado, 28 de octubre de 2017

Concierto "México: Sonidos de la Provincia"

La orquesta con los solistas Giovanni Betancourt (violín) y Aldo Sánchez (piano)

Anoche en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur la Orquesta Típica de Autlán y el pianista Jorge Armando Sánchez ofrecieron el concierto "México: Sonidos de la Provincia", en el que interpretaron música de compositores autlenses. El concierto comenzó a las 20:10 horas y convocó a alrededor de 200 personas.
El programa incluyó algunas piezas muy poco conocidas, producto del trabajo de investigación realizado en la región por el director de la Orquesta, profesor Víctor Ambriz, junto con otras ya conocidas. La velada comenzó con la interpretación, por parte de la orquesta completa, de la Obertura Mexicana de Merle J. Isaac, muy pertinente como introducción al resto del programa.
Todavía con la alineación completa de la orquesta, aunque con los jóvenes Giovanni Betancourt al violín y Aldo Sánchez al piano actuando como solistas, interpretaron la serenata Noctámbula, del autlense Nicolás Sánchez Gómez. Una vez despedida momentáneamente la orquesta del escenario el pianista Aldo Sánchez, ahora con la violinista Marian Sánchez, interpretaron el pasodoble Belmonte, del mismo autor, para culminar la primera parte del programa con el vals En el campo, de Clemente Amaya, interpretado al piano por Aldo Sánchez y por Ulises Álvarez en la viola.
Para la segunda parte el pianista Jorge Armando Sánchez, invitado especial a este concierto, interpretó la marcha Autlán de Navarro, la mazurka Música y flores y el vals Chayo, todas de Nicolás Sánchez Gómez, para complementar su participación con cuatro piezas breves: la Bagatella no. 1 y la Bagatella no. 4 de Hermilio Hernández y un Adagio y una Bagatella del director Víctor Ambriz.
Para despedirse y después de la entrega de reconocimientos al pianista invitado y al director, la Orquesta Típica de Autlán regresó al escenario a interpretar, acompañada del maestro Jorge Armando Sánchez, un popurrí con las piezas populares Aquellos ojos verdes, Solamente una vez y Amor perdido, con lo que fueron despedidos por el público.

El pianista Jorge Armando Sánchez.

viernes, 27 de octubre de 2017

Programa del 6° Festival de la Muerte



6to Festival de la Muerte
XXIII Semana de la Muerte. Departamento de Estudios Turísticos CUCSur
30 de octubre al 03 de noviembre de 2017

“No se van, me los llevo”

Organizadores: H. Ayuntamiento de Autlán, Casa de la Cultura Efraín González Luna, Museo y Centro Regional de las Artes, CUCSur, Universidad Pedagógica Nacional.



LUNES 30 DE OCTUBRE
Concurso de Fotografía Amateur.- Museo y Centro Regional de las Artes
10:00 Hrs. Taller de automaquillaje de calaverita. Instalaciones del Instituto de Belleza “Aotli”.
10:30 Hrs. Estatuas y Catrinas vivientes. Portales del centro de la ciudad.
12:00 Hrs. Inauguración. Instalaciones de la UPN.
12:30 Hrs. Concurso de Altares de Muertos, Alumnos LIE y Pedagogía. UPN.
14:00 Hrs. Taller 1 de Pan de Muerto. Laboratorio de Gastronomía del CUCSur. Cuota de recuperación $ 100.00. Cupo limitado 15 personas.
18:00 Hrs. Estatuas y Catrinas vivientes. Portales del centro de la ciudad.
18:00 Hrs. Desfile Inaugural del 6° Festival de la Muerte, partiendo de la Plaza Cívica, recorriendo las principales calles de la ciudad para finalizar en la Alameda.
20:00 Hrs. Concurso de Catrinas. Alameda.


MARTES 31 DE OCTUBRE
08:00 – 09:00 – 10:00 Hrs. Visita de panteones, recorrido escenificado por el Panteón de “Los Dolores”.
08:30 a 12:30 Hrs. Talleres. Instalaciones de la UPN. Costo de recuperación $ 5.00.
12:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plazuela Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
14:00 Hrs. Taller 2 de Pan de Muerto. Laboratorio de Gastronomía del CUCSur. Cuota de recuperación $ 100.00. Cupo limitado 15 personas.
15:00 a 18:00 Hrs. Talleres. Instalaciones de la UPN.
16:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plaza Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
20:00 Hrs. Encendido del Altar de Muertos dedicado al lic. Alejandro Parra Gutiérrez. Patio central de la Presidencia Municipal.
20:00 Hrs. Teatro de Revista. Danza, Teatro, Música y Pintura “Día de Muertos”. Aula Magna José Atanasio Monroy. CUCSur. Entrada gratuita


MIERCOLES 01 DE NOVIEMBRE
09:00 Hrs. Muestra de Cine Leyendas. Instalaciones de la UPN.
12:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plazuela Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
16:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plazuela Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
17:00 Hrs. Concurso de Catrines Infantiles. Instalaciones de la UPN.
18:00 Hrs. Concurso de Catrinas Estudiantes de la UPN. Instalaciones de la UPN.
18:30 Hrs. Conferencia organizada por el Consejo Ciudadano para el Desarrollo de Cultura de Autlán de Navarro: “Celebración del Día de Muertos. Una Tradición Mexicana”, por el dr. Rigoberto Silva Martínez. Salón de usos múltiples, Museo y Centro Regional de las Artes.
20:00 Hrs. Festival artístico del Grupo Catalina, de los hermanos Aldaco, con la presentación de “Noche de las Ánimas”. Instalaciones de la UPN.
19:00 a 22:00 Hrs. Panteonada. Panteón de los Dolores. Entrada Gratuita.
20:00 Hrs. Teatro de Revista. Danza, Teatro, Música y Pintura “Día de Muertos”. Secundaria Jaime Llamas García. Entrada gratuita.
20:00 Hrs. Encendido del Altar de Muertos dedicado a fray Antonio Alcalde. Alumnos de 2do semestre de la carrera de Turismo. Salón de usos múltiples, Museo y Centro Regional de las Artes.

JUEVES 02 DE NOVIEMBRE
12:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plazuela Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
16:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plazuela Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
20:00 Hrs. Teatro de Revista. Danza, Teatro, Música y Pintura “Día de Muertos”. Alameda.


VIERNES 03 DE NOVIEMBRE
12:00 Hrs. Taller "Pintando calaveras". Plazuela Bicentenario (fuera del Museo). Costo de recuperación $ 15.00.
20:00 Hrs. Premiación del Concurso de Fotografía Amateur. Salón de Usos Múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes.
20:30 Hrs. Presentación de la Obra de Teatro “De Muerte, Lorca y Lucía”, por el taller de teatro de la Casa de la Cultura de Unión de Tula. Salón de Usos Múltiples del Museo y Centro Regional de las Artes.

jueves, 19 de octubre de 2017

Exposición de pinturas de Paco Franco en la Casa de la Cultura

La última cena del rey del hielo.

Esta tarde se inauguró en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura Efraín González Luna la exposición del pintor Paco Franco, dentro de la Ruta Plástica Jalisciense.
La exposición, que ha estado antes en otros municipios, está compuesta por 16 cuadros, en formato grande y mediano. La mayoría de ellos son abstractos, aunque hay algunos retratos, entre ellos uno magnífico de Bob Dylan, y están realizados en técnicas mixtas, basadas en óleo pero con añadidos de otros materiales, como vidrio o alambre. El soporte de los cuadros también varía, desde la tela hasta el aglomerado. Los temas que expresa el autor tienen que ver con manifestaciones mentales, como la nostalgia y el terror, y los realiza valiéndose de imágenes oníricas, con personajes y situaciones que llegan a parecer surrealistas.

Retrato de Azrael, ángel exterminador.
La exposición de Paco Franco estará disponible durante dos semanas a partir de hoy, en los horarios habituales de la Casa de la Cultura: lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas.


domingo, 15 de octubre de 2017

Rockautlán vol. 4

Foto de José Solórzano.

Justo un año, tres meses y dos semanas después de la primera edición del festival Rockautlán, un esfuerzo de la escena rockera local para abrir espacios para esta expresión musical, anoche en La 48-900 se llevó a cabo anoche la cuarta sesión, con la visita a Autlán de bandas de El Grullo y Guadalajara, además de los locales Los Olvizarros. La música en vivo comenzó a sonar alrededor de las 19:30 horas, con una asistencia de unas 100 personas.

Calkutta bitch.
El grupo grullense Calkutta bitch, de rock con influencias metaleras, fue el encargado de abrir la velada. Ante un público todavía escaso y un tanto apagado, su presentación ayudó a calentar los ánimos; con piezas propias como la que le da nombre al grupo, Castigo eterno, Recuerdos o La vida sin nombre, provocaron que algunas cabezas comenzaran a agitarse.

Los Olvizarros.
El grupo local de punk Los Olvizarros (guitarra, bajo, batería y voz), viejos conocidos de la afición, mostraron un repertorio de fuerte crítica social (a las tradiciones y costumbres, al sistema político) con la vertiginosa interpretación de piezas como Consigna, dedicada a los desaparecidos, Chinguen a su madre y Uta vale. Ellos ya tocaron ante la cantidad definitiva de asistentes y con el ánimo llegando al tope.

Tzolkin.
El tercer grupo en subir al escenario colocado en el que fuera el corredor de la casona que ocupa La 48-900 fue el tapatío Tzolkin (2 guitarras, bajo y batería, con dos voces), una efectiva banda de rock cuya música acusa influencias tan variadas como el grunge y el hard rock. Su formación es relativamente nueva (en junio de 2015 terminaron de grabar su primer disco), pero su sonido ya es bastante maduro, logrando una buena conexión con su público.

Nuestros Santos.
Nuestros Santos, una banda que en un par de años se ha convertido en una de las favoritas del público rockero local, fue la cuarta en presentarse anoche. Con una alineación que incluye dos bajos, dos guitarras, batería y voz y canciones propias con letras directas acerca del disfrute del sexo y otros placeres, como la mariguana y con títulos como Me la pelas, Huevos, Mariguana y Hermano mexicano, Nuestros Santos estuvo más de media hora frente a los asistentes.

Dinamo.
Con un rocanrol puro, sin influencias notorias de otros géneros pero sí de las grandes bandas de rock de los 80-90 (Motley Crüe, AC/DC, Guns n´ Roses), y con una forma de estar en el escenario que incluye una constante comunicación con el público, la banda tapatía Dinamo (2 guitarras, bajo, batería y voces) presentó un repertorio de piezas con letras que hablan sobre el amor (Por siempre quédate), la afirmación de la identidad rocanrolera (Chamarras de cuero) o una llamada a la acción social (2012), entre otras. Al parecer, la banda dejó un buen sabor de boca entre el público.

Rockautlán se sigue consolidando a un ritmo de dos ediciones por año y se ha convertido ya en el espacio que el público rockero de la región necesitaba.

Foto de José Solórzano.

sábado, 14 de octubre de 2017

Conferencia "La neurobiología del beso"



Esta mañana en el salón de usos múltiples del Museo Regional el neurocirujano autlense Rodrigo Ramos Zúñiga impartió la conferencia La neurobiología del beso, dentro de la sesión mensual ordinaria del capítulo Costa Sur de la Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco, A.C. La conferencia inició a las 11:10 horas y reunió a unas 60 personas.
El doctor Rodrigo comenzó hablando sobre la importancia de difundir el conocimiento entre toda la población, especialmente los jóvenes, recurriendo al aspecto lúdico de la ciencia y la cultura. Enseguida entró en materia, analizando la acción de besar desde el punto de vista evolutivo (desde su surgimiento como una forma de reconocimiento entre dos individuos); haciendo su descripción como una forma de comunicación y pasando luego a hacer una historia descriptiva del beso, apoyándose en citas bíblicas y representaciones artísticas, para culminar con una breve descripción de la filematología, la ciencia que estudia el beso y sus reacciones a nivel cerebral, hormonal y fisiológico.
El ponente explicó también las implicaciones de la interacción física implicada en el acto de besar: desde el reconocimiento del otro y la vinculación afectiva hasta el intercambio de fluidos y de virus y bacterias, lo que tiene consecuencias en la mejora de las defensas, generación de hormonas y gasto de calorías.
En cuanto a las reacciones a nivel cerebral, explicó que existen tres vías para que las percepciones del acto de besar lleguen al cerebro: la percepción sensorial somática general, que llega a través del trigémino, la percepción sensitiva especial, a través de los nervios facial y bucofaríngeo y la percepción psicoespacial, que conforman en el cerebro la sensación completa del beso. De ahí el dicho del doctor Rodrigo de que "se besa con todo el cerebro".
El expositor abordó también el aspecto cultural del beso, hablando sobre el origen de la costumbre de pintar los labios de rojo, de la conexión del beso con percepciones primitivas (como succionar o lamer), así como algunas representaciones del beso en el arte y en otras manifestaciones humanas: mostró obras de arte inspiradas en él (una de ellas fue un fotograma de la primera aparición de un beso en el cine, en 1896) pero también memes y letras de canciones; para pasar a hablar sobre la teoría cardiocéntrica, que consistía en creer que el corazón era el centro de las emociones y sentimientos y de la que deriva la tradición de relacionar el enamoramiento con este órgano.
Por último explicó también el proceso químico del enamoramiento, que resumió diciendo que el beso genera una festividad bioquímica que produce placer emocional.
Después de proyectar un video de una interpretación del italiano Andrea Bocelli a la conocidísima Bésame mucho, de Consuelo Velázquez, el doctor Rodrigo hizo repartir entre los asistentes unas paletas de dulce para hacer un experimento: nos pidió que, cerrando los ojos, procediéramos a sentir con los labios la textura y consistencia de la paleta, para enseguida probarla y percibir su sabor y luego imaginar que besábamos a alguien. Estas tres acciones serían la representación de las tres vías por las que el cerebro recibe las percepciones al momento de besar.
Como podemos ver, se trató de una exposición muy completa y con un respaldo científico importante (el doctor Ramos Zúñiga es Premio Jalisco en el ámbito científico).

viernes, 13 de octubre de 2017

Presentación del Ballet Folclórico de Ensenada en el Aula Magna


Esta noche en el Aula Magna del centro cultural José Atanasio Monroy del CUCSur el ballet folclórico del municipio de Ensenada, Baja California ofreció la penúltima de las presentaciones de su gira por Aguascalientes, Jalisco y Colima. El espectáculo comenzó a las 20:10 horas y se desarrolló ante una sala prácticamente llena.
El programa comenzó con la monografía Noches de verbena, en la que mediante cuadros de baile grupales y en pareja se relatan las diferentes etapas de los trabajos en los campos agrícolas del valle de Santo Tomás, desde la siembra hasta la fiesta de la vendimia. Es el número más complejo de los que se presentaron esta noche.

Noches de verbena.
En segundo lugar el grupo presentó el cuadro Jalisco antiguo, consistente en escenas bailadas al ritmo de sones de mariachi tradicional, como El Pasajero y El Tecolotito. La música y el vestuario, así como el mismo baile, están alejados del estereotipo de lo jalisciense, basado en el charro cantor y empistolado.

Jalisco antiguo.
El tercer cuadro fue el de Nayarit, con en la representación de los tradicionales jarabes. No faltaron, desde luego, los frenéticos bailes de los cuchillos y de los machetes, que causaron impacto en el público por su relativa violencia y su excelente ejecución.

Nayarit.
Para despedirse, el grupo presentó el cuadro de Baja California, acompañado por el quinteto norteño Imperio Blindado (acordeón, batería, bajo, guitarra y voz). Este quinteto comenzó interpretando Pescadores de Ensenada, pieza representativa de su lugar de origen, al término de la cual el ballet entró al escenario para ejecutar los tradicionales Calabaceados, bailes típicos de Baja California.
En los minutos que les tomaba a los bailarines prepararse entre un cuadro y otro una de las integrantes del ballet interpretó, a capella o con el acompañamiento de una guitarra, canciones tradicionales mexicanas como Traición a Juan, Paloma azul y Jacinto Cenobio, con lo que se completó un espectáculo variado y de alta calidad.
Al final el director del ballet, Octavio Gutiérrez (ex alumno del CUCSur), dijo que de todas las plazas donde el grupo se ha presentado, en México y el extranjero, Autlán es la más importante para él. Explicó además que, después de la presentación que ofrecerán este sábado en la explanada de la Presidencia de Autlán, partirán el domingo por la mañana de regreso a Ensenada.

Exposición "Una flor a mi tierra"



El pasado martes 10 de octubre se inauguró en la biblioteca pública Paulino Navarro la exposición Una flor a mi tierra, del pintor autlense Luis Javier Rubio.
La exposición, montada en el vestíbulo de la biblioteca, está compuesta por 19 cuadros realizados en los últimos seis años por su autor y que han sido exhibidos en el Museo Regional, en la exposición Recordando a mis padres. En ellos es recurrente la presencia de flores y de pitayas en composiciones como retratos o bodegones, bajo el ya reconocido estilo costumbrista de su autor.


Una flor a mi tierra, que es parte de las actividades de la Casa de las Artes, estará disponible durante tres semanas.


miércoles, 11 de octubre de 2017

Exposición Aluzarte en el Museo Regional

La máscara de Puente Grande, de Virginia Anaya Guzmán.
A partir de hoy puede visitarse en el salón de usos múltiples del Museo Regional la exposición pictórica colectiva Aluzarte, que fue inaugurada esta tarde ante unas 20 personas, entre las que se encontraba el director de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura estatal, Joao Armando Rodríguez Murillo.
Aluzarte es el producto de un taller de pintura que se impartió a las reclusas del reclusorio femenil de Puente Grande, ninguna de ellas pintora profesional. Se compone de 26 piezas al óleo, con estilos y temas muy variados, que van desde la añoranza de la familia hasta la esperanza, pasando por la resignación y desde el figurativo al abstracto más denso. Es recurrente en estos cuadros la conciencia de la prisión, sobre todo expresado como el cautiverio de la mente, así como la denuncia de las condiciones sociales de las autoras. Pueden verse pinturas muy bien logradas, con un buen dominio del dibujo y del color.

La mente enadenada, de Fabiola Lira Sánchez.

Esta es la sexta ocasión que Aluzarte se exhibe al público y la quinta fuera de la Zona Metropolitana de Guadalajara. Estará disponible en el Museo Regional durante todo el mes de octubre.


Exposición Gráfica Expandida en el Museo Regional


Esta tarde se inauguró en la sala de actividades del Museo Regional la exposición Gráfica Expandida, auspiciada por la Secretaría de Cultura de Jalisco. Con la presencia de unas veinte personas, la inauguración comenzó cerca de las 18:30 horas.
Joao Armando Rodríguez Murillo, director de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura estatal dijo, antes del corte del listón, que la exposición está compuesta por obra de artistas representantes de estados del centro occidente del país, reunidos en el taller de gráfica contemporánea de Pátzcuaro, Michoacán. Cada pieza se compone de una obra en cerámica y otra, que le es correspondiente, realizada bajo la técnica de grabado, a la manera de un díptico. Sobre la llamada gráfica expandida, Rodríguez mencionó que hace crecer las posibilidades de la cerámica y, en el caso de esta exposición, se apropia de elementos de técnicas ancestrales para generar obras actuales. Recomendó a los visitantes que trataran de encontrar los puntos en común entre esta exposición y las piezas exhibidas en la contigua sala de arqueología del Museo.


Gráfica Expandida, de la que desafortunadamente no se cuenta con fichas técnicas de las piezas expuestas, comenzó hoy en Autlán su itinerancia por el Estado de Jalisco, que continuará en El Grullo después del 13 de noviembre, último día en que se podrá visitar en el Museo Regional.


sábado, 7 de octubre de 2017

Exposición de obras ganadoras del premio de pintura José Atanasio Monroy

Homenaje a Juan Rulfode Carlos Alberto García Hernández. 2° lugar en la categoría de pintores en formación, año 2000.

El pasado lunes se inauguró en el vestíbulo del centro cultural José Atanasio Monroy, junto con las actividades de la XXIII Semana Cultural Universitaria, la exposición de la mayor parte de las obras ganadoras del premio de pintura (ahora bienal) José Atanasio Monroy, organizado por el Centro Universitario de la Costa Sur desde 1999.

Prehispánicos recuerdos atrapados, de Antonio Martínez Guzmán. Primer lugar en la primera edición del premio, 1999.

La exposición está compuesta por 56 cuadros que, por haber resultado ganadores en cada una de las ediciones del premio de pintura (a excepción de la primera bienal, convocada en 2012, en la que el premio no fue de adquisición), pasaron a ser propiedad del CUCSur y que se encuentran normalmente en diferentes espacios del campus. Es la primera vez que se exponen juntos todos los trabajos ganadores y, al tratarse de obras realizadas en los últimos 18 años, la contemplación de ellos sirve como una retrospectiva del desarrollo del arte pictórico en el Occidente de México en este periodo de tiempo: podemos ver cómo se van modificando las técnicas, los materiales y las preocupaciones de los artistas, que pasan de temas introspectivos en las primeras ediciones a asuntos sociales y a la denuncia del crecimiento de la violencia en nuestro entorno en los años más recientes. Claro, entre muchos otros temas (el premio siempre ha sido de técnica y tema libre). Hay obra de pintores ahora consagrados, como Paul Lozano, Pablo Castañeda, Dan Montellano, Joao Rodríguez, Eduardo Mejorada, Carlos Larracilla, entre otros.

Ruina arquitectónica, de Jacqueline Judith Lozano Murillo. Primer lugar en la categoría Avanzados en la última edición de la bienal, 2016.

Esta exposición estará disponible durante todo el mes de octubre. La lista completa de la obra expuesta es la siguiente:

* 3.5, Tarcisio Navarro Reyes, 3er lugar en la categoría Principiantes en 2006.
* Aguantando la existencia, de Luciano Donají Rodríguez Pereda, tercer lugar en la categoría En Formación en 2005.
* Autorretrato de Sergio Pérez Lugo, primer lugar en la categoría En Formación en 2003.
* Autorretrato con tenis, de Noé Martínez Flores, primer lugar en la categoría En Formación en 2002.
* Caja del tiempo (de la serie Tierra Adentro), de Iván Villaseñor Rodríguez, tercer lugar de la categoría En Consolidación en 2009.
* Caja y circunstancias, de Anuar Atala Mendoza, segundo lugar en la categoría Noveles creadores en 2008.
* Cerca, de María Flores Márquez, primer lugar en la categoría En Formación en 2001.
* Consideraciones acerca de Sculpture YK1, de Mónica Elisa Contreras Godínez, primer lugar en la categoría Noveles creadores en 2008.
* Cristo joven llorando, de José Antonio Farrera Soto, primer lugar en la categoría En Consolidación en 2010.
* Cuerpo grama, de Moisés Díaz Jiménez, tercer lugar en la categoría En Consolidación en 2005.
* Dioramas del caos: coloso en Hambrilandia, de Óscar Rafael Soto Barbo, primer lugar en la categoría En Consolidación en 2008.
* Diurno 4: Mediodía en la gasolinera, de Pablo Castañeda, segundo lugar en la categoría En Consolidación en 2008.
* El cielo guarda sus secretos, de Roberto Pulido González, segundo lugar en 1999.
* El sustento y la abstinencia, de Carlos de la Torre Cortés, primer lugar en la categoría En Consolidación en 2004.
* Ella también tiene un Jetta, al menos en la cabeza, de Diana M. Salazar, segundo lugar de Noveles creadores en 2009.
* Existir, de Carlos Larracilla, primer lugar de pintores en formación en 2000.
* Nosotros, de Dan Montellano, primer lugar de Noveles creadores en 2010.
* Flor de hierro, de Mario Cinquemani, tercer lugar de Noveles creadores en 2010.
* Flying city, de Aníbal Catalán, primer lugar En Consolidación 2007.
* Hipnosis: mesa debajo del tiempo, de Jorge Andrés Palos Martínez, tercer lugar de noveles creadores en 2008.
* Homenaje a Juan Rulfo, de Carlos Alberto García Hernández, segundo lugar de pintores en formación en 2000.
* Human (de la serie No Angel), de Alberto Barriga Reyes, segundo lugar de noveles creadores 2010.
* La cancionera, de Alfredo Langarica Ríos, primer lugar de avanzados en 2002.
* La carga hace andar al burro, de Concha Rivera, primer lugar En Consolidación 2006.
* La espera, de Eduardo Mejorada, primer lugar de avanzados en 2003.
* La oración redonda de tus pies, de Moisés Díaz Jiménez, segundo lugar en consolidación 2006.
* Materia en construcción, de Iván Villaseñor, segundo lugar de pintores en formación 2003.
* Mi carnal es un perro para los negocios, de Ángel Rubén Ramos Ceballos, primer lugar de avanzados en 2000.
* No, de Claudia Patricia Ceja Silva, segundo lugar de avanzados en 2003.
* Nosotros, de Alma Irene Albineda, tercer lugar de principiantes en 2007.
* Obsesivos sin tiempo de tránsito por espacios limitados, de Agabriela Itzagueri Mendoza Sánchez, primer lugar de principiantes en 2005.
* Paisaje desmantelado no. 7, de Paul Lozano, segundo lugar de pintores en consolidación en 2010.
* Paseo dominical por el metro de Nueva York, de Carlos de la Torre Cortés, primer lugar de pintores en consolidación en 2009.
* Polvo nómada, de Yanira Bustamante Pastor, tercer lugar de noveles creadores en 2009.
* Post mortem, de Javier Peña Torres, primer lugar de principiantes en 2007.
* Prehispánicos recuerdos atrapados, de Antonio Martínez Guzmán, primer lugar en 1999.
* Recreación, de Manuel Sandoval, primer lugar de principiantes en 2004.
* Recuento familiar, de Héctor Javier Ramírez, segundo lugar de avanzados en 2002.
* Reflejos del mar, de Ricardo Pinto Gollas, segundo lugar de avanzados en 2001.
* Retrato imaginario de Huitzilopochtli, de Héctor Javier Navarro Cornejo, primer lugar de pintores en consolidación en 2005.
* Sacrificio a la hora del té, de Joao Armando Rodríguez Murillo, segundo lugar de avanzados en 2000.
* Sol tendido, de Carmen Jacobo Iturbide, primer lugar de noveles creadores en 2009.
* Tres días con dolor de cabeza, de Dan Montellano, segundo lugar de pintores en consolidación en 2009.
* Umbral, de José de Jesús Olivares Rodríguez, segundo lugar de pintores en consolidación en 2005.
* Equilibrio, de Sergio Villaseñor Reyes, primer lugar en pintores consolidados en la segunda bienal.
* Silencio perpetuo II, de Jacob Flores Carrillo, segundo lugar en pintores consolidados en la segunda bienal.
* Desplazamientos, de Gustavo Carpio García.
* El conejo no es como lo pintan, de Cesar Raúl  Ramírez Gómez, primer lugar de noveles creadores en la segunda bienal.
* Tattoo, de Carlos Iván Torres Ornelas, segundo lugar de noveles creadores en la segunda bienal.
* 16:02 a.m., de Dulce Olivia Ferreira Santiago.
* Ruina arquitectónica, de Jacqueline J. Lozano Murillo, primer lugar de consolidados en la tercera bienal.
* Vestigios, de Paul Lozano, segundo lugar de consolidados en la tercera bienal.
* Intervención I, de Cristina Sandor, tercer lugar de consolidados en la tercera bienal.
* Nuda vida, de Francisco Huerta Ramírez, primer lugar de noveles creadores en la tercera bienal.
* La morena y su perra, de David Morales Soto, segundo lugar de noveles creadores en la tercera bienal.
* Sylvia, de Jessica Michelle Hernández Campos.